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      “现在演琼花,要少些标签式的东西,更强调真情实感,表现一个女性的内心活动,将人物倔强抗争的一面主要体现在几个定格镜头上。”对于现任中央芭蕾舞团团长冯英而言,“琼花”是其舞台角色塑造中最特殊的那个。

不想塑造一个符号“琼花”
7月12日晚,芭蕾舞剧《红色娘子军》的老中青三代“琼花”代表冯英、李宁、侯爽在西安聚首,共同讲述这部中国芭蕾史上经典之作的发展与传承。
《红色娘子军》的故事发生在上世纪30年代的中国海南岛。讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,经过血与火的战斗考验,从一名苦大仇深的乡下丫鬟,逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程。
第四代“琼花”李宁是个地道的西安人,“我在西安刚开始学舞蹈时,西安歌舞团就排《红色娘子军》的第二场,我那时觉得好漂亮。后来考进北京舞蹈学院,我演过的《红色娘子军》应该有过百场了,对我而言,舞台生涯最重的一笔就是琼花,琼花的倔强顽强也给了我生活的启迪。”她回忆道。
       李宁说《红色娘子军》上演了这么多年,她们想塑造的不是一个符号“琼花”,而是一个活生生的人,所以在表演中会仔细揣摩人物在不同状态下最真实的反应。

角色留下各自年代的烙印
作为三位“琼花”中的“老资历”,第三代“琼花”冯英回忆在林肯艺术中心、巴黎歌剧院演出《红色娘子军》的时候,从观众的反馈中可以看出他们对中国文化的认可和赞誉,因为《红色娘子军》所表现出来的价值观和精神特质是受世界认可的,是世界的。冯英认为,三代人不同的文化特质,会令塑造的角色留下各自年代的烙印,如果从造型到艺术表现力都按一种模式去演绎肯定行不通,观众的审美不断提高,其实是对演员提出了更高的要求。
《红色娘子军》是中国芭蕾史上的经典之作,其将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合,成就了中西文化在芭蕾艺术领域的完美融合。芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年首演。55年来,六代“娘子军”舞者薪火相传,该剧在海内外演出4000余场,《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐深入人心、经久不衰。

年轻演员接棒
1990年出生的侯爽已经演了五年“琼花“,在五年的时间里侯爽坦言自己从“胆小”变成了“铁人”,她说:“为了避免只像娘子不像‘军’,我反复观看芭蕾舞剧《红色娘子军》经典版本的视频,向历代琼花扮演者请教,这个戏是有规格的,所以每个动作、甚至每个眼神都是前辈手把手教的。”
       在侯爽的舞蹈生涯里,看的第一部作品、演的第一部戏都是《红色娘子军》,常常她觉得已经尽力的时候还是得到老师一句“不行”,因此会陷入迷茫。冯英老师安慰她说:“芭蕾最大的魅力就是‘不行’,你要不停地重复进步,在你觉得自己已经完全可以做好的时候,就是你离开这个舞台的时候。”侯爽说在出演“琼花”的过程中,也完成了自己的蜕变,受到“琼花”的影响,摆脱了胆怯的自己,也感慨道“戏如人生”。
“对芭蕾舞艺术最深的体会是当你什么都理解了,也觉得自己跳得可以驾驭了,甚至可以更好了,这时你也该‘挂靴’了。”谈及芭蕾舞演员的艺术“寿命”时,冯英坦言。
据中新网张一辰/文整理

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