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  “木偶雕刻不单单是艺术,更是时代的印记,绝不能断了传承。”福建省漳州市的木偶雕刻大师杨亚州近日接受采访时如是说。
  法国国家艺术中心教授木偶雕刻的第一位中国人,曾经受聘于上海戏剧学院主教木偶雕刻,国家级非物质文化遗产漳州木偶头雕刻的省级代表性传承人……集这些荣耀于一身的,就是出身漳州著名木偶世家的木偶头雕刻大师杨亚州。

 

出生于木偶世家

 

  自唐宋以来,在福建的土地上,流传着形式多样的民间偶戏表演艺术。其中,尤以闽南的提线木偶和布袋木偶表演著称于世。闽南木偶头雕刻艺术,同样鹤立鸡群,闻名海内外。2006年5月20日,已有近两千年历史的漳州木偶头雕刻被列为国家级非物质文化遗产。而杨亚州,就是此项“非遗”的省级代表性传承人,也是漳州杨家“福春派”布袋木偶戏的第五代传承人。
  在杨亚州的家族里,木偶戏已相传七代人。祖父杨高金为清末“福春派”戏状元,父亲杨胜在家学中融入京剧身段唱腔,创立“北派布袋戏”,成为福建北派布袋戏艺术的代表人物。杨胜自幼酷爱木偶戏,7岁起随父亲串村游乡演戏,誉称“童子师傅”。14岁时,应聘到布袋戏班任“头手师”(主演手)。青年时期,因擅长于表演武打戏、抒情戏成为闻名的民间木偶艺人。新中国成立后,杨胜的艺术生涯增添了新的活力。他要把自己所掌握的木偶表演艺术奉献给祖国和人民,积极参与创办龙溪地区木偶剧团,吸收“布袋戏”老艺人和新艺徒,共同振兴历史悠久的布袋木偶戏艺术。上世纪50年代前期,杨胜致力于传授木偶表演技术,又潜心整理传统剧目《雷万春打虎》、《蒋干盗书》和《大名府》等,保存了优秀的木偶艺术文化遗产。1956年,杨胜曾以木偶表演艺术家身份,应邀到苏联、捷克斯洛伐克、波兰、匈牙利、罗马尼亚等国家演出,为国家赢得荣誉,也为中国木偶艺术在国际艺坛奠定了根基。随后,连续出访法国、瑞土、蒙古等国家,再获荣誉归来。
  说起父亲,杨亚州给记者讲了这样一次经历,那是三年前赴台湾交流,在高雄佛光山的一场大型闽南艺术交流展上,“让我很吃惊的是,那个展厅挂着的第一张照片就是我父亲。”
  出生于木偶世家的杨亚州,从小跟着父亲的戏班练功。然而,较为内向的性格似乎注定他在木偶戏表演方面没有太多天赋,反而在浓郁的木偶氛围里,对木偶雕刻产生了兴趣。

 

在法国的短暂日子

 

  杨亚州9岁开始学习木偶头雕刻,师从中国木偶雕刻艺术大师、北派木偶(漳州)风格的代表人物许盛芳,后又融入了南派木偶(泉州)的风格,对木偶头进行大胆的艺术创造,所雕木偶头神韵含蓄,人物性格鲜明,夸张合理,并有地方特色,闻名海内外。
  杨亚州告诉记者,在他父亲看来,如果他能在木偶雕刻上有所成,对于他们木偶世家而言也可以形成“一条龙服务”。
  诚如其父亲所言,如今的杨家,有杨亚州沉浸于木偶雕刻,有他妹妹的裁缝技艺为木偶添华装,还有他弟弟杨辉致力于木偶戏表演艺术的弘扬。
  2004年,法国国家戏剧中心邀请杨亚州、杨辉参加在巴黎举办的一期木偶制作大师班和木偶表演大师班。回忆起在法国的短暂日子,杨亚州笑言,不懂法语,经常只能靠“指手画脚”来教学。
  令杨亚州印象最深刻的,是在一节课上,有一个学生把木偶头的嘴刻歪了,他就想拿刻刀进行修改,而旁边的学生忙对他摆手“NO!NO!”原来,他理所当然的“好心”差点侵犯了学生的著作权,“国外的学生并不喜欢别人对自己作品擅自修改,他们雕刻出来的木偶不是千篇一律的,都倾注了自己的想法。”
  “木偶戏是国际性的。”经过多次国外游历,杨亚州更加心系木偶雕刻技艺的传承:传统的木偶戏表演与现今似乎“格格不入”,越来越难获得年轻人的青睐,木偶雕刻又该如何重现生机?

 

雕刻木偶,更是在雕琢人生

 

  一刀雕出众生相,一笔点睛各显灵。执刀六十载的杨亚州雕刻木偶不画草图,创作全凭临场动心起念,刀起屑落,生、旦、净、末、丑、神仙、鬼怪、动物等形象,便被刻画得形神兼备、韵味十足。美国西雅图大西北木偶剧院,法国“T·J·P”木偶剧院都曾约他刻制木偶头。寸木窥人生百态,杨亚州在雕刻木偶,更是在雕琢人生。
  杨亚州说,一个木偶头作品,除樟木的选材外,还要经开坯、雕刻、修光、打磨、补隙、刷泥、开脸、装饰等十多道工序,仅打磨和刷泥两道工序就要反复好多遍,每个环节都丝毫不得马虎。一个完整的普通木偶作品要两三天才能完成,复杂一些的则需一周甚至更长的时间。

 

传承与现代的融合

 

  杨亚州现经常往来于漳州和厦门两地,或执教于漳州木偶艺术学校木偶雕刻班,或在厦门艺校任教。他说,“非遗”进校园,是为了让下一代更好地了解非物质文化遗产,让新生代参与其中,这样才能避免文化断层,让传统技艺代代相传。
  走进校园,杨亚州让学生自己创作,再用自己创作的作品自编自演,“这样可以让整个学习氛围活跃起来,学生也能够更灵活、更有创意。”
  “传承当然是很重要的,但不是一味地灌输给学生,可以与创新相结合,与时代相结合。”正如杨亚州所思所行,他的儿子杨斯颖就让传统与现代“融洽相处”。如今,杨亚州的儿子杨斯颖已接力杨家“福春派”布袋木偶戏,成了第六代传承人,而立之年的小杨现亦是厦门思明区的布袋戏传承人。除了在木偶雕刻技艺上深得父亲真传,杨斯颖在传承模式上做出了新探索:将木偶戏制作成数字媒体,并搬上荧幕。杨斯颖制作的两部木偶戏影片,已经在法国上映。
  “漳州木偶头是漳州的特色手工艺品,是很有前景的。”对于传统技艺的传承和发展,杨亚州既感叹“艰难”,也看到“希望”,“除了培养人才,市场的需求与传承也是密不可分的。”
  漳州古城已经成为漳州的地标,吸引游人来此参观游览、品尝美食、欣赏布袋木偶戏。在杨亚州眼里,游人看完戏也可带上一些木偶雕刻的伴手礼,这样就形成一条产业链,带动木偶市场的发展。

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