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让匠心滋润童心

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作者:  来源:  时间:2019-06-10

作为一种特殊的影视表现形式,动画片几乎是每个孩子成长过程中不可或缺的元素,丰富着孩子们的童年,滋养着孩子们的心灵。因此,说到喜欢的动画片和动画人物形象,几乎每个人都能滔滔不绝地讲出一大串。现如今的孩子们可能会说《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《小猪佩奇》,而生长于上世纪、现在已经成人的家长们一定会提到《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典国产动画片。
可以说,作为上世纪70年代前后享誉世界的中国国产动画片“双璧”——《大闹天宫》和《哪吒闹海》,不仅是整整一代人的集体童年记忆,也代表着国产动画片曾经达到的制作水准高峰。举个简单的例子,通过诸多影视作品的传播,起源于中国古代四大名著之一《西游记》的美猴王形象早已传遍世界、深入人心。但很少有人知道,“腰间束着虎皮裙,脸上涂着油彩,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的美猴王”这个形象,最初是由国产动画片《大闹天宫》完成创作的,这个形象印刻在了之后所有孙悟空的身上。
《大闹天宫》和《哪吒闹海》的制作者,是当时的上海美术电影制片厂,被称作“东方威尼斯”的艺术高地,甚至曾经深刻影响了宫崎骏、高火田勋两位日本吉卜力动画社的创始人。在一系列具有浓郁中国风的动画片当中,上海美术电影制片厂的老一代艺术家们不但广泛运用了水墨、木偶、剪纸、布偶、京剧等中国元素,更在制作过程中展现出了极强的工匠精神。比如,动画片《九色鹿》的制作过程中,为了画出真实的敦煌,背景设计师冯健男花了两个月时间,走了一遍丝绸之路,临摹了21幅壁画,手绘了5本速写。这样的耐心,在当下的影视制作中实在少见。
经典的文艺作品从来不会被埋没,投入匠心的作品更值得被尊重。从某种意义上讲,在当今略显浮躁的动画片制作环境当中,修复经典国产动画片,不仅仅是在守护经典、传承经典,更会受到曾经在经典动画片中滋养长大的家长们和现如今孩子们的共同喜爱。□李雪源

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