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我们记录变迁 —回顾40年给我们留下深刻印象的国产电视剧

——纪年改革开放40周年特别报道(之四)

作者:刘颖 常江 夏茂平 夏茂平 李雄峰 程戈  来源:  时间:2018-12-10

  如今,当我们打开电视机,在荧屏中有各种类型数不胜数的电视剧播出。这些电视剧,甚至你可以通过电脑、通过手机就能看到。

  看电视剧已经成为我们生活中一个重要的娱乐形式,晚饭后,在客厅,一家人围在一起,看一部引人入胜的电视剧,一起发出笑声,已经是我们的集体记忆。

  中国第一部电视剧是1958年的《一口菜饼子》,虽然全长只有20多分钟,但这部电视剧无疑开启了先河。然而,中国电视剧的真正发展壮大还要数改革开放之后,从第一部连续剧《敌营十八年》开始,电视剧就进入了快车道。优秀的电视剧作品层出不穷,丰富甚至影响着我们的生活。

  回顾40年给我们留下深刻印象的国产电视剧,是一种幸福。因为很多电视剧已经成为经典,已经融入到时代,融入到我们的成长中。

  本报推出的这次“回顾”,难以概括40年来所有优秀的电视剧作品,但是,通过这次回顾,我们能感受到,电视剧作品的进步是与时代同行的。

  

  现实题材剧

  紧贴时代脉搏跳动

  □记者 刘颖

  如果说中国电视剧是时代的记录者,那么现实剧就是紧贴时代脉搏跳动的听诊器,捕捉和记录着每一次强有力的心跳。从中国史上首部电视剧《一口菜饼子》,到即将作为2018年压轴大戏登场的《大江大河》,现实题材剧俨然成为了社会发展的“活化石”。观众从中看到的除了故事,更有对那个年代深深的记忆。

  

  1978-1988年

  朴实    改革开放让电视剧发芽

  20世纪70年代末,中国进入了改革开放的新时期,电视剧行业也随之进步。压抑许久的人们太需要梦想照进现实,于是一大批朴实无华的现实剧井喷式诞生,底层百姓成了电视剧中绝对的主角。

  至今很多老观众对知青电视剧《蹉跎岁月》如数家珍。该剧改编自叶辛的同名小说,首次将知识青年上山下乡的真实故事以电视剧的形式跃然于荧屏之上。如果说《蹉跎岁月》让人们了解了知青,那么1986年播出的《新星》则让观众了解了新一代的基层干部。该剧根据柯云路同名小说改编,讲述了古陵县新任县委书记李向南开展改革的故事,浓缩了1982年中国农村所经历的改革狂潮。

  

  1988-1998

  写实   《渴望》让犯罪率降低

  在经历了第一个“疯长期”后,电视剧生产数量开始放缓,创作者们的工作态度也更加理性客观。他们发现汹涌澎湃的思潮过后,观众想看到的是能够如实描绘社会各个层面的现实题材剧。于是,就有了表现农民的“农村三部曲”、以打工者为主角的《外来妹》、展现出国潮的《北京人在纽约》、讲述知识分子的《编辑部的故事》等。可见,“写实”成了这一时期现实剧的生命线。改编自韩志君长篇小说《命运四重奏》的“农村三部曲”,由《篱笆女人和狗》《辘轳女人和井》《古船女人和网》组成,堪称是至今为止最成功的农村剧之一。在这十年中,不得不提到的是北京电视艺术中心。《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》都诞生于此。用郑晓龙的话说,这几部作品都用写实的方式展现了普通人所经历的生活,从而对现实产生深刻的观照和干预。他表示:“《渴望》让犯罪率降低,《北京人在纽约》让出国率降低,《编辑部的故事》让国人学会了幽默,这是电视剧作品真正的功能所在。”

  

  1998-2008

  真实    敏感字眼不再敏感

  走进21世纪,中国的发展从飞速进入了平稳阶段,人们的眼光也开始由远及近,关注个体发展成了普遍现象,尤其对于探讨家庭生活的热衷程度更是空前高涨。一批将镜头伸入进普通人生活,真实再现迥异人生的电视剧也应运而生。就拿2001年的《不要和陌生人说话》来说,这是第一部直观反映家庭暴力的影视作品,故事描写了医界名流安嘉和对美貌妻子梅湘南由猜忌而施暴的心路历程。“离婚”这个词在20年前是个羞于见人的词语。直到《中国式离婚》的播出,“离婚”这个社会问题才被拿出来探讨。《中国式离婚》对中国人婚姻状态进行了深刻探讨,引发观众评论热潮。

  

  2008-2018

  扎实   百姓需要接地气的现实剧

  现实生活的主体,永远是平凡的百姓。他们生活中的酸甜苦辣、人生滋味、命运浮沉,与社会脉动息息相关。正是这些普通人的生活,构成最近这十年间现实题材创作的主要内容。现实剧在这十年中虽然并不是最热门的题材,但却是最接地气、最扎实、最深入人心的作品。

  第一类作品以新鲜的内容和类型创作,为观众提供了不同以往的现实题材故事。《猎场》讲述了一批不为大众熟悉的高端职业人群的事业、情感与生活。《我的前半生》在描写现代人情感变化、婚姻家庭生活与女性人格独立的同时,给观众带来较为新鲜的职场生活内容。以五个女孩为主题的《欢乐颂》几乎风靡一时,观众通过这五个背景、性格、际遇各不相同的女孩,或多或少都能发现自己的影子,从而找到了认同感。

  第二类作品是展现市井百姓生活的。就拿2016年的“剧王”《情满四合院》来说,没有明星撑场,没有狗血剧情,更没有超级大制作,但却展现出北京人浓浓的亲情。

  第三类作品是关注社会问题的,这里不得不提到2017年大火的现象级作品《人民的名义》。该剧让文艺创作与重大社会政治生活内容“直接对话”“亲密接触”,爆发震撼人心的思想力量和艺术魅力,为现实题材作品在观众中重新赢得尊严与荣誉。

  

  军旅剧

  极具个性的军人形象活灵活现

  □记者 常江 

  自20世纪80年代开始,随着电视机的逐步普及,电视剧这种大众艺术样式,以其广阔的受众面和强大的社会影响力,在文艺百花园中“独占鳌头”。纵观我国电视剧发展史,军旅题材的电视剧就像贯穿其中的一根红线,把军人勇于献出生命的爱国主义情怀尽显其中,使观众为一个个生动的形象而落泪,又在“血肉筑成的钢铁长城”故事中自豪。

  

  贴近时代的军旅剧抓住了观众的心

  回望军旅题材电视剧的发展,从改革开放之后,国产电视剧就慢慢地摆脱了只说“革命”不谈“生活”的模式,英雄们也丢掉脸谱化的束缚。此后,优秀的电视剧作品不断涌现。40年来,观众喜爱的军旅题材电视剧数不胜数。让人们感触最深的还要从1987年播放的电视剧《凯旋在子夜》说起。这部电视剧的导演是尤小刚,由朱琳 、石兆琪、 王向明、杜子君主演,电视剧以中越边境自卫反击战为背景展开其中的故事脉络,这也是现实主义军旅题材创作在当时比较鲜活的实例,剧中既表现出军人保家爱国、勇于牺牲的精神,又有主人公童川和江曼相爱后遭遇“绝情信”的感情生活始末。英雄人物开始回归到现实的生活中,有血有肉地“诉说”着他们所经历的故事。这种贴近时代、贴近生活的电视剧,以极强的代入感,牢牢地抓住了观众的心。   

  

  真情演绎的真实故事

  《乌龙山剿匪记》几乎是与《凯旋在子夜》同一年代播出的电视剧,同样是一部牵动着亿万观众心的好作品。这部军旅题材电视剧的创作更加追求写实,剧本就是根据湘西剿匪真实历史事件改编而成的,也是在湘西实地拍摄的。今日的张家界曾是土匪的窝点,我中国人民解放军英勇剿匪的故事就在昔日的这里上演。号称“东北虎”的我军英雄刘玉堂智斗土匪头目“钻山豹”的故事在我国是家喻户晓,饰演刘玉堂的演员陈家徒,当时也是大火了一把;饰演安亚平的何山,因此剧出名后,还曾出演《三国演义》里的“马超”和《康熙王朝》里的“魏东亭”;就连饰演反面角色“钻山豹”的申军谊,也在第六届大众电视金鹰奖的评选中荣获了最佳男配角奖。

  

  军旅电视剧的饕餮盛宴

  20世纪90年代,在“主旋律”的号召下,我国的军旅电视剧开始从剧本的创作到人物形象的塑造都进入了“正面形象”的塑造阶段,这个时期军旅题材电视剧的主人公主要以孤胆英雄式的军事奇才、思维独特的军事领导、爱情与事业洗礼中的个性军人为主。代表作有:古月、王五福主演的《北平和谈》;张丰毅、尤勇等主演的电视剧《和平年代》; 陈宝国、宋春丽主演的《红岩》等。

  特别要说的是进入到跨世纪的2000年,优秀的军旅题材电视剧犹如雨后春笋般地涌现出来,一大批“霸屏”的超高收视率电视剧:《激情燃烧的岁月》《幸福像花儿一样》《士兵突击》《亮剑》《人间正道是沧桑》《历史的天空》《我的团长我的团》《狼毒花》《我的兄弟叫顺溜》《中国兄弟连》《雪豹》《永不磨灭的番号》《火蓝刀锋》《我是特种兵》《勇者无敌》等给广大的观众提供了军旅题材电视剧的饕餮盛宴,演员们入木三分的演绎,使极具个性的军人形象活灵活现,成为了新的“英雄符号”。为此,也让这些电视剧的演员们成为了观众心目中的“军旅明星”。

  

  李幼斌演活了李云龙

  要说当年火遍全国的军旅题材剧,就数《亮剑》了,剧本中的李云龙也确有其人。这部剧曾创下超高的10.7%的平均收视率,这些年来更是在各地卫视重播了不下3000次,成为不可超越的军旅题材的经典。《亮剑》把中国军人的血性表现得淋漓尽致,让观众看得十分的过瘾。作为团长的李云龙,性格直率,他善于指挥,拥有极强的作战想象力。李幼斌演活了李云龙。距《亮剑》首播已经时隔13年,但依旧有许多观众会忍不住回看。该剧豆瓣评分9.1,可以说是一部军旅“神剧”,而李幼斌在剧中说的一些口头禅,至今还让很多观众记忆犹新。

  

  古装剧

  正剧和传奇剧并驾齐驱

  □记者 夏茂平

  古装剧是我国电视剧中最重要的一个类型,曾经有段时间,荧屏上有一半的电视剧是古装剧,可见其受制作方和观众的欢迎程度有多高。我国有悠久的历史,因此,有无数的历史故事可以挖掘。改革开放之后,我国电视剧迎来了发展机遇,而古装剧,则兴盛于上世纪八九十年代,直到今天,依然蔚为大观。

  

  第一阶段:改编古典名著,古装剧迎来第一个高峰

  现在的古装剧已经分成多种类型,甚至出现历史架空剧,穿古人的衣服,但是不标明是何朝何代。而古装剧在中国的第一个标杆,则首推电视剧《红楼梦》。现在的古装剧无论如何发展,你都会在剧中看到《红楼梦》的影子,无论是台词还是服饰。1987年春节,36集大型古装电视连续剧《红楼梦》第一次以日播的形式在中央电视台播出,在全国引起轰动。无论是熟悉小说《红楼梦》的,还是不熟悉的,无论是大人还是孩子,都按时在电视机前收看《红楼梦》。一曲《枉凝眉》在剧中唱得千回百转,宝黛爱情让无数观众着迷着急。可以说,电视剧《红楼梦》起点太高,为后面的古装剧立下了一个难以超越的高峰。

  之后,94版《三国演义》、98版《水浒传》相继播出,都是改编自古典名著,包括86版《西游记》,这几部电视剧剧情严格遵循原著,演员拍摄前要经过培训,摄制过程也很漫长,服化道方面达到了当时的最高要求。

  

  第二个阶段:花开两朵,“雍正”和“还珠”各领风骚

  1998年,对于古装剧来说是一个值得纪念的年份。首先,拍摄于1997年的历史剧《雍正王朝》播出,引起轰动。之后,琼瑶编剧的《还珠格格》播出,引来更大的追剧狂潮。两部剧,成为观众津津乐道的两道文化大餐。前者,让人认识到什么是制作严谨的历史正剧。所谓的“正剧”,它不是纪录片,并不是指完全符合历史的真实人物和事件,而是符合那时的历史氛围和状态,包括符合当时的人物感情、因果逻辑、生活内容、社会关系、历史背景、道德水平等。《雍正王朝》改编自二月河同名长篇小说,胡玫执导,唐国强、焦晃、王绘春等人主演,代表着历史剧的最高水平。而后者《还珠格格》播出时定位为古装清宫喜剧,也被称为古装传奇剧,则是虚构历史,琼瑶编排了各种各样缠绵悱恻的情爱故事,让它们发生在清朝。《雍正王朝》是正说,有板有眼,“大事不虚,小事不拘”,而《还珠格格》则是戏说,多是虚构的情节。两种不同类型的古装剧,因为在这一年的巨大成功,无疑影响了之后的古装剧创作。

  

  第三个阶段:八仙过海,你方唱罢我登场

  《康熙微服私访记》也是古装传奇剧,第一部是1997年播出,虽然新颖,但影响还是没有第二年的《还珠格格》这么大,之后该剧又连续出了几部,渐渐成了品牌。而同类题材的“纪晓岚”后来居上。2000年,《铁齿铜牙纪晓岚》第一部播出,由于是张国立、张铁林、王刚主演,又由于张铁林这个皇帝是刚从《还珠格格》走出,所以该剧及之后的系列受到了大家的欢迎。之后,《神医喜来乐》《神探狄仁杰》等也是不错的电视剧,而《还珠格格》续集也相继登场。这段时间,古装传奇剧又多了一个种类,秘史系列,从2002年开始,尤小刚陆续导演了《孝庄秘史》《皇太子秘史》等,传奇剧开始天马行空。

  历史正剧方面,《雍正王朝》之后,又有《康熙王朝》等同样制作精良的古装剧播出,之后又有拍摄得极美的《大明宫词》出现,此后还有《汉武大帝》《贞观之治》《大秦帝国》《芈月传》这种气势恢宏的历史剧,又有如《大明王朝1566》这样另类的历史剧,再有《天下粮仓》这样打动人心的作品,可以说,历史正剧在这段时间表现卓越。

  

  第四个阶段:2010年至今,古装剧愈发火热

  2010年,新《红楼梦》等“新四大名著”电视剧陆续登上各大电视台,掀起对于改编名著的争论。2011,《新还珠格格》播出,但却再没有当年的“还珠热”。这一年值得注意的是杨幂的《宫》、刘诗诗的《步步惊心》播出。古装传奇剧中又演绎出专门的“宫斗剧”,2012年《甄環传》将宫斗剧推向高峰。但是有人对于“宫斗剧”的说法并不赞同,于是,这类剧还可以称为古装大女主剧,此后的《陆贞传奇》《女医明妃传》《武媚娘传奇》《楚乔传》一直到今天的《延禧攻略》《如懿传》都是这类题材。此外还有架空历史类的《琅琊榜》也引人关注。如今,中国的古装剧如《步步惊心》《甄環传》等已经走出国门,在国外一些地方同样受到欢迎,可见,我们目前古装剧的水平是越来越高了。

  

  谍战剧

  风格多变摆脱脸谱化程式化

  □记者 夏茂平

  谍战剧是我国电视剧一个重要的门类,它的故事紧张刺激,反映出我方地下工作者的牺牲奉献。通过谍战剧,我们感受到了那些战斗在特殊战线上的英雄的无畏精神,被激励和感动。在改革开放40年中,谍战剧经历了几个阶段的发展。


   
  ​中国第一部连续剧就是谍战剧


       谍战剧的前身是反特片,《英雄虎胆》《黑三角》《保密局的枪声》等反特片曾经风靡一时,也是观众最爱看的电影类型。谍战剧显然受其影响。1981年,国内第一部电视连续剧《敌营十八年》问世(中国第一部电视剧是1958年的《一口菜饼子》),值得一提的是,这部电视剧就是谍战连续剧,可见谍战题材的吸引力。《敌营十八年》由导演王扶林执导,说的是我党优秀地下工作者江波(张连文饰)为完成党交给的艰巨任务,只身深入虎穴做“卧底”长达十八年的故事。该剧分“当机立断”、“关键时刻”、“将计就计”、“智斩女妖”等9集,颇有“章回小说”的味道。剧中描写了我党地下情报人员江波与女特务罗茂莉的情感周旋,这是反特片少有的描写,摆脱了脸谱化和程式化,开始把特工当成一个正常的人来描写,正方不再高大全,反方也不再獐头鼠目,这种刻画,反而能让观众感受到当年斗争的复杂和严酷。

 

  《无悔追踪》包罗万象


       上世纪80、90年代,我国电视剧类型出现井喷之势,以《渴望》为代表的家庭伦理剧、四大名著改编的古装剧、琼瑶系列言情剧、金庸系列武侠剧等多种电视剧类型出现,而谍战剧在这些年中平稳发展,出现了《密探》《无悔追踪》《云雀行动》等作品。1995年,王志文和刘佩琦主演的《无悔追踪》是其中的代表。这部剧通过新颖的角度,讲述了特务冯静波人生的转变,他在肖大力的感染下,完成了对自己的救赎。《无悔追踪》的定位是谍战,但实际上它更像是一部包罗万象的生活剧。

 

  《誓言无声》融入多种情感


       时间到了2002年,电视剧《誓言无声》播出,该剧讲述一个旅居欧洲的舰艇动力专家回国协助人民海军制造新型潜艇,台湾特务机关布置暗杀行动,我反间谍部门闻风而动反间谍的故事。该剧保留了传统反特片的特点,同时又融入了爱情、亲情、友情等元素,使得谍战剧更加的丰富,主副线结合,更加突出了我国安战士的英勇和忠诚。

 

  《暗算》是一部里程碑式作品


        2005年,柳云龙改编自作家麦家小说的《暗算》播出,引起震动。《暗算》40集,分《听风》《看风》和《捕风》三个篇章,三者在时间关系及故事上相对独立,又有着千丝万缕的联系,主要讲述了中国一批特殊情报工作人员的鲜为人知的传奇故事。《暗算》有一个别名叫《无名英雄之暗算》,恰如剧中的一段旁白:“他们没有名字,只有代号,他们没有声音,只有行动,他们没有日常,只有非常,他们没有眼泪,只有悲伤,他们没有传记,只有传说。”《暗算》将传奇做到了极致,观众看到了“瞎子阿炳”、女科学家黄依依、,地下党员钱之江三位主人公,并被他们的经历所深深吸引。40集电视剧几乎没有闲笔,异常紧凑。因此《暗算》被视为中国谍战剧里程碑之作,柳云龙更被广大网友封为“谍战教父”。

 

  《潜伏》使得谍战剧达到高峰


       2009年,电视剧《潜伏》播出,该剧可谓谍战剧发展多年迎来的一个高峰。它打破了一般谍战剧的严肃风格,在剧中融入幽默和荒诞,孙红雷饰演的余则成和姚晨饰演的翠平这对临时夫妻就好像欢喜冤家,在矛盾中进行地下工作。这种无厘头的塑造方式取得了极好的效果,但喜剧元素并没有抹杀谍战的凶险。此外,该剧的角色个个出彩,反角一个个都给人以深刻印象。

 

  《黎明之前》《悬崖》《风筝》谍战剧大有可为


       《潜伏》之后,我国的谍战剧迎来蔚为大观的景象,大量谍战剧出现,观众被《黎明之前》《悬崖》《红色》《勇者无敌》《借枪》《五号特工组》系列等谍战剧吸引。但是谍战剧也出现了很多问题,比如剧情雷同,主角忙着谈恋爱,暴力和血腥充斥等等,谍战剧也因此有段时间陷入低潮。但是近几年,随着《伪装者》《风筝》的播出,谍战剧又开始回暖。改革开放40年中,随着时代的发展,谍战剧变得更好看了,多线索的情节,正面人物个性化,反面人物复杂化,女性形象多元化,相信谍战剧依然大有可为。

 

  

  年代剧

  名人、名著、名事作品最耀眼


  □记者  刘颖

      年代剧是与现代剧、古装剧呈“三足鼎立”之势的一类电视剧,主要是指反映清末至上个世纪三四十年代故事的电视剧。改革开放40年间诞生了无数脍炙人口的年代剧,这其中名人、名著、名事的作品最为耀眼。

 

  名人    同仁堂掌门人、晋商代表人都成为年代剧的宠儿


       中国的历史上名人不少,根据名人事迹改编而成的年代剧也不胜枚举。其中,最成功的一部要算是拍摄于2000年的《大宅门》。它不仅摘得当年“收视王”的桂冠,还在随后十余年成为“重播率最高的电视剧”。《大宅门》中百草厅的原型就是大清末年的同仁堂,该剧的导演和编剧郭宝昌在同仁堂这个大宅门里生活了整整26年。


       另一部成功的以名人为主题的年代剧是2006年播出的《乔家大院》,该剧以山西祁县乔家第三代代表人物乔致庸的经历为原型进行创作。乔致庸掌家期间也是乔家的经商事业最为繁盛的时期。清末,乔家在全国各地有票号、钱庄、当铺、粮店等200多处,流动资金达千万两之多,再加上土地、房屋等不动产,资金有数千万两。该剧导演胡玫曾表明,她拍这部电视剧不仅仅是为了讲述一代晋商乔致庸的发展史,她还要让人们明白晋商成功的根本在于儒商精神,而儒商精神根本在于“诚信”二字。

 

  名著    “站在巨人肩膀上”的创作并不轻松


       名著改编成影视剧具有着先天优势,它不仅有着广泛的群众基础,在文学价值和社会价值上也可见一斑。由此很多影视从业者笑称这类电视剧是“站在巨人肩膀上”,这话也不无道理。这其中最成功的三部要算是分别拍摄于1990年的《围城》、2009年的《茶馆》、2016年的《白鹿原》。


       即便用现代人眼光来审视,拍摄于将近30年前的《围城》也一点都不过时。钱钟书夫人杨绛在片头上写道:“《围城》的主要内涵是围在城里的人想逃出来,城外的人想冲进去。对婚姻也罢,职业也罢,人生的愿望大都如此。”这也成了该剧留给观众最深的烙印。


       电视剧《茶馆》改编自老舍先生的同名话剧,由中国电视剧制作中心拍摄,何群导演,陈宝国领衔主演。该剧讲述了一个老北京城的茶馆老板王利发,在解放前数十年的大背景下的挣扎与妥协,并从中折射出了老北京几十年生活的盛衰变迁。无论剧中人物一口地道的京片子,还是北京人幽默、好面子、喜欢正话反说的性格特征,都令人印象深刻。


       长篇小说《白鹿原》是作家陈忠实历时六年完成的作品,获得中国第四届茅盾文学奖。同为陕西人的张嘉译在上学时就看过这部小说,从此在心中埋下了种子。经过数十年的积累,2016年他终于领衔完成了这部电视剧。据说所有主创都花费了很大心力:为了再现陕西关中农村生活,所有主演提前进驻陕西农村与村民同吃同住;所有演员都要体验农家生活,把自己晒黑;剧中“吃面”场景巨多,全剧大概做了五千到六千碗面。种瓜得瓜,《白鹿原》最终大获成功,一举摘得飞天奖。

 

  名事    历史真实事件贵在如何还原


       还有一类经典的年代剧是根据中国历史上的大事件改编而成的。比如《闯关东》是根据山东人背井离乡闯关东事件改编,《最后一张签证》是根据中国驻奥地利外交官何凤山无私帮助犹太人逃亡的真实故事改编,《中国1945之重庆风云》则讲述的是1945年重庆谈判这一重大历史事件。


        这类剧虽然都是有史可查,在创作上比较不容易跑偏。但往往因为要还原真实历史现场,拍摄难度巨大。《闯关东》摄制组辗转黑龙江黑河、雪乡、海林、苇河、哈尔滨,山东朱家峪、柳埠、周村、胶南,上海松江,无锡等地,转场达16次之多,全体工作人员在克服了周期短、行程长、天气寒冷、人员安全保障等等难以想象的困难,圆满完成拍摄任务。


       《最后一张签证》讲的是在二战时期的大时代背景下,中国驻奥地利大使无私帮助了4800名犹太人逃亡的真实故事。为了真实还原当年的场景,该剧全部在捷克首都布拉格拍摄,拍摄足迹遍布整个布拉格。

 

  

  神话剧

  在创新中焕发生机


  □记者  程戈

 

  改革开放以后播出的神话剧,最早和最经典的都属于一个响亮的名字——86版《西游记》。此外,《八仙过海》《济公》《聊斋》《封神榜》《新白娘子传奇》等经典之作在上世纪80、90年代接连诞生。2005年,《仙剑奇侠传》掀起仙侠剧热潮,并一直延续至今。

  

  86版《西游记》是起点也是巅峰

  《西游记》是中国第一部古装神话剧,1982年10月1日,试集《除妖乌鸡国》在中央电视台播出。1984年2月3日播出了《计收猪八戒》《三打白骨精》两集。1986年春节期间播出前11集。1988年2月1日起,前25集全部播出,轰动全国,获得极高评价,造就了89.4%的收视神话。86版《西游记》渗透着老一辈艺术家丝丝入扣的匠心和不怕苦不怕累、不求名不为利的精神,在有限的艺术、技术条件下,创造出一个让人百看不厌的神话世界,成就了中国神话剧的巅峰之作。《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧,重播次数超过3000次。

  

  《八仙过海》《济公》《聊斋》刻下神话记忆

  就在《西游记》连拍带播的过程中,又有三部经典神话剧留在了无数观众的记忆里。1985年,香港TVB联合山东影视根据传说中的“八仙”故事拍成了电视剧《八仙过海》,首开香港电视剧前往中国内地取景的先河。“仙山隔云海,霞岭玉带连,据说世外有天仙……”剧中令人目眩的神仙斗法、引人入胜的成仙故事深深吸引了内地观众。同一年,电视剧《济公》红遍大江南北,主题歌“鞋儿破、帽儿破,身上的袈裟破……”被广为传唱。这部神话剧虽然只有8集,却让主演游本昌一辈子成为了“济公”的代言人。

  1987年至1990年,《聊斋》电视系列片拍了三年,共播出72集。诡异音乐配灯笼鬼火的片头成为很多人的“童年阴影”,陈红、郑爽、茹萍、何晴、瞿颖等众多剧中美女令人难忘。有人说,当时中国颜值最出众的女演员分成两拨,一拨在87版《红楼梦》剧组集训,另一拨就在拍《聊斋》。这句话毫不夸张。

  

  《封神榜》开风气之先 《新白娘子传奇》再创高峰

  时光进入上世纪90年代,头一年就有一部开风气之先的神话剧——《封神榜》。站在时代变革的洪流中,90版《封神榜》开启了港星赴中国内地拍摄电视剧的先河。剧中人物的造型相当前卫,纣王头戴金箍、身穿短裙、露出小腿的造型,俨然是古罗马时尚风潮的一次中国化尝试。而傅艺伟也一跃成为最经典的妲己娘娘。两年后的1992年,中国第一部神话儿童电视剧——52集的《小龙人》播出,迅速火遍全国。1993年,《新白娘子传奇》在中央电视台播映,造就了神话剧的又一座高峰。赵雅芝端庄大方、温柔高贵的白娘子形象以及叶童的反串许仙深入人心。

  

  《宝莲灯》在特技上迈出一大步

  2000年1月,16集的《西游记续集》播出,为86版《西游记》画上句号。就在这一年,褒贬不一的电视剧《春光灿烂猪八戒》在数十家地方电视台热播。该剧还衍生出《福星高照猪八戒》《喜气洋洋猪八戒》等续作。2005年,根据沉香劈山救母故事改编的《宝莲灯》在CCTV-8播出,取得了最高9.1%的收视率。该剧在技术上迈出了一大步,全剧共制作1.2万千秒的特技动画。此后,量多质高的特技成为中国神话剧的突出特征。

  

  仙侠题材开启神话剧新篇章

  2005年之后,神话剧进入繁荣期。一方面,根据传统名著、民间传说改编的神话剧不断涌现,《欢天喜地七仙女》《天仙配》《精卫填海》《牛郎织女》《宝莲灯前传》《聊斋奇女子》《妈祖》……神话剧的风格从传统到时尚,从忠实原著到创新改编,是荧屏上不容忽视的亮点。另一方面,仙侠题材异军突起,开启了神话剧新的篇章。2005年播出的《仙剑奇侠传》曾获得超过11%的平均收视率,2009年的《仙剑奇侠传3》,2014年的《古剑奇谭》,2015年的《花千骨》,2017年的《三生三世十里桃花》,2018年的《香蜜沉沉烬如霜》,均为荧屏爆款。30多年来,古老的神话不断焕发新的光彩,始终吸引着观众的目光。

  

  情景喜剧

  “英氏喜剧”与“尚氏喜剧”的十五年PK

  □记者 李雄峰

  上个世纪80年代中期,两部美国电视剧在在中国播映——《火星叔叔马丁》和《成长的烦恼》,一下子让中国电视观众乐开了花,也长了见识:这么小的表演空间,竟能有那么丰富的生活故事,竟能有那么多的戏剧矛盾冲突,竟能有这么多的笑料带给观众,真是一种超级实惠的电视剧艺术表现的新形式。也正是从那时起,中国的观众也开始热切地盼望着,什么时候我们能看到本土自产的这类电视剧。

  

  《我爱我家》成为我国第一部情景喜剧

  1987年,毕业于美国密苏里大学戏剧系,获得“导/表演高级文艺硕士”学位的英达学成归来,便开始了对于国产喜剧的“研发”。1991年,电视剧《编辑部的故事》播映,其幽默的语言风格,简洁的故事结构,相对单一的拍摄场景,让观众眼前一亮:原来我们的喜剧不仅仅只有大银幕上的“陈氏父子”(陈强、陈佩斯),在这一方天地里,我们的喜剧创作队伍里,也是如此地藏龙卧虎。直到1993年,英达执导推出了《我爱我家》,填补了中国这一电视剧形态的空白,人们才给这类题材的作品定名为情景喜剧。《我爱我家》也成为了我国第一部情景喜剧。

  《我爱我家》的出现,拓展了我国电视剧的美学品格,而剧中主人公各自的人生故事,反映了整个中国社会历史巨变大背景下所产生出的种种热门话题。因而,该剧一经播出,便引发了电视圈乃至广大电视观众的热议、热捧,尤其是剧中那些调侃、幽默、讽刺、戏谑的台词,至今为人们津津乐道,同时其逗乐的表象下所阐明的生活哲理却发人深省。正是由于《我爱我家》的轰动,以及该剧所获得的社会效益和经济效益的双丰收,让更多的电视剧工作者开始将创作热情投向了情景喜剧。

  

  “英式喜剧”接二连三

  随后近二十年的时间里,国产情景喜剧也是接连涌现,给人一种繁荣的景象。然而,定睛一看,在众多的情景喜剧作品中,看过笑过之后,能被我们记住的经典剧作却不甚多。而当我们再审视一番这些经典,便不难发现,原来,国产情景喜剧繁荣的这十五年,竟是一场“英(达)氏喜剧”与“尚(敬)氏喜剧”的PK。

  随着《我爱我家》的一炮而红,英达执导的情景喜剧作品便接二连三地与观众见面——从1997年至2007年十年间,《候车大厅》(1997年)、《闲人马大姐》(2000年)、《东北一家人》(2001年)、《家有儿女》(2005年)、《地下交通站》(2007年)不仅成了脍炙人口的佳作,也让这些作品打上了“英氏喜剧”的标签,成为了观众惯性收视的一块金字招牌。

  然而,在这段时间里,“英式喜剧”并非一家独大,情景喜剧的园地里也算得上是百花齐放。这其中,历时十二年时间播出的我国首部海派情景喜剧《老娘舅》,因其独具的吴语特色,在上海、苏南、浙北等吴语地区受到了广泛的好评。

  

  《武林外传》成为经典

  《东北一家人》之后,当观众对于“英氏喜剧”有了少许的“审美疲劳”之时,2002年,尚敬带着他的《炊事班的故事》,犹如一股清风,让观众品尝到了情景喜剧新的味道。凭借《炊事班的故事》系列剧,尚敬也成为开创中国军旅生活情景喜剧第一人。随后,2006年的《武林外传》更是让尚敬和这部剧红透了大江南北。紧接着,尚敬又推出了《炊事班的故事》的姊妹篇《卫生队的故事》。

  情景喜剧繁荣的这十五年,的确也让观众领略了“英氏喜剧”和“尚氏喜剧”的魅力所在。“英氏喜剧”从创编上更加还原百姓的日常生活,而语言的设计也更多的使用了地方的口语,更接地气,从而也能拉近与观众的距离。很多的幽默语言,甚至是直接从日常流行语搬到台词中,产生的共鸣可想而知。相比之下,“尚氏喜剧”更像是舞台上表演的群口相声或是喜剧小品,演员的表演也比“英氏喜剧”演员的表演要夸张。难得的是,台词中包袱众多,编创巧妙。尤其是《武林外传》,古装扮相的剧中人,说着时下最流行的语言甚至是网络段子,这让这部戏在年轻观众心中成了经典的记忆。

  然而,十五年的角逐,也让我们看到了喜剧创作之难,特别是在网络段子满天飞的今天,人们对于喜剧的需求逐渐呈现出了对“喜剧快餐”的追求。同时,创作成本的加大,也多少让情景喜剧的创作者望而却步了。

  

  武侠剧

  金庸剧撑起江湖一片天

  □记者  程戈

  纵观这40年武侠剧的发展,以金庸为首的武侠名家之作是绝对主力,历经无数次翻拍依然热度不减,而内地武侠剧以真功夫为特色,博得一席之地。港台武侠从极度繁荣到归于平淡,如今,内地已经成为武侠剧的主战场。

  

  港台篇:称霸荧屏二十载 无数经典留心间

  上世纪80年代,港产武侠剧是当之无愧的荧屏霸主。1983年,内地第一部引进的港台电视剧《大侠霍元甲》播出,万人空巷,掀起一股势不可挡的武打片风暴。之后,《陈真》《霍东阁》《再向虎山行》烧旺了这把火。心系国家民族的铁血大侠,“万里长城永不倒,千里黄河水滔滔……”的豪情歌曲,大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义热情。1985年,83版《射雕英雄传》在内地播出,造成了极大的轰动效应,是港台武侠剧巅峰之作。之后,香港TVB、香港亚视拍摄的大批优秀武侠剧进入内地,让观众认识了一个全新的“江湖”世界。随着电视剧的热播,“四大武侠天王”金庸、古龙、梁羽生、温瑞安的小说走进了千家万户。其中,金庸作品以其磅礴的气势、跌宕的情节、离奇的爱情、神奇的武功,尤其是“侠之大者,为国为民”的精神主旨,稳居武侠剧翻拍榜榜首,三十余年长盛不衰。

  上世纪90年代,香港TVB掀起一股武侠剧重拍风,95版《神雕侠侣》受到包括港澳台在内的无数观众的喜爱,97版《天龙八部》创造了那年的亚洲收视率第一,引入内地后出现了18个地方电视台黄金档抢播的惊人盛况。与此同时,台湾金牌制作人杨佩佩也在把一部部金庸小说改编成电视剧,马景涛版《倚天屠龙记》风靡一时。1999年,《小李飞刀》《绝代双骄》两部台版古龙剧火爆内地荧屏,焦恩俊塑造的“泡面头”李寻欢迷倒了万千少女。

  2001年,张卫健、谭耀文主演的《小宝与康熙》成为TVB电视剧年度收视率冠军,这也是1995年-2017年23年间唯一一部成为年度收视冠军的武侠剧。同一年,TVB第三度翻拍《倚天屠龙记》,给观众呈现了一个最贴合原著的黎姿版赵敏,这也是香港金庸剧最后的辉煌。还是2001年,电视剧《寻秦记》大火,让香港新派武侠宗师黄易成为武侠剧新宠。该剧是TVB第一部80%外景在中国内地取景的电视剧,引得不少港台制作单位纷纷来内地取景。随着内地拍摄技术、剧本创作、影视制作等相关技术水平的提升,港台武侠剧开始走下坡路,武侠剧创作的重心转移到了内地。

  

  内地篇:真功夫独树一帜 金庸剧长盛不衰

  就在港台武侠剧横扫内地荧屏的同时,内地也在进行着武侠剧的尝试。1986年,36集电视连续剧《康德第一保镖传奇》红极一时,它是当时国内最长的电视连续剧,主人公霍殿阁的命运成了大家茶余饭后的话题,连嘴里哼的歌曲也是“红萝卜的胳膊,白萝卜的腿……”很多观众第一次知道:原来自己身边也有武林高手。1991年,两部武侠试水之作《江湖恩仇录》《乙未豪客传奇》播出,虽然有些粗糙幼稚,却给很多人留下了难忘的童年记忆。1995年,改编自同名评书作品的电视剧《白眉大侠》在山东卫视首播,该剧彻底摆脱了过往粗糙的画面拼图及打斗场景,制作更为精美且富于真实感,故事情节异常生动曲折,更有力地展现了人物的性格、命运和结局,与1996年播出的萧逸名作《甘十九妹》一道成为中国武侠剧的开山鼻祖。1997年播出的《燕子李三》将武侠热潮推向新高度,在北京地区的收视超过20%,对反面人物李云龙的丰满刻画使该剧充满深厚的艺术内涵。同年,以清末著名内家拳宗师杨露禅为原型改编而来的电视剧《太极宗师》让吴京一举成名,剧中多位演员是真正的武林高手,武打动作十分真实出彩。真功夫成为内地武侠剧的一大特色,在大概十年后,被导演都晓发扬光大,他历时五年拍摄了共148集的电视剧《少林寺传奇》三部曲,先后拿下全国32家电视台收视冠军,并被翻译成8种语言在全球24个国家播出,被认为是近年来在海外影响最大的中国功夫剧。2017年,都晓的真功夫新作《青年霍元甲之冲出江湖》获得中央电视台当年收视冠军,第二部《青年霍元甲之威震津门》又开始了拍摄。

  除了追求原创,内地武侠剧也在不断改编名作。内地第一次自己制作金庸剧是1991年与台湾合拍《雪山飞狐》,该剧开了武侠片实地拍摄的先河,片中大量展现了雪山优美的景色,不再是港台剧那种粗糙布景,视觉方面鹤立鸡群。新世纪之初,金庸以一元钱把《笑傲江湖》版权卖给央视,从此,内地掀起金庸剧拍摄风潮。拍摄最多者首推张纪中,十几年间先后拍了八部,其中影响最大的是01版《笑傲江湖》和03版《天龙八部》,而备受期待的李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》则被同期播出的苏有朋版《倚天屠龙记》力压。此外,于正改编的《笑傲江湖》《神雕侠侣》剑走偏锋,饱受诟病。直到郭靖宇监制的2017版《射雕英雄传》问世,才将内地金庸剧的评分重新拉回8分的水准。除了金庸,古龙、梁羽生和温瑞安的作品也频频被翻拍,但高质量的不多,2001年播出的《武林外史》堪称内地古龙剧的代表,捧红了古装美男黄海冰。

  直到今天,金庸剧仍是内地武侠剧钟爱的拍摄对象。仅2018年连拍带播的就有4部,包括张一山主演的《新鹿鼎记》、曾舜晞主演的《新倚天屠龙记》、丁冠森主演的《新笑傲江湖》、佟梦实主演的《新神雕侠侣》。中国人做了两千年的武侠梦,武侠文化半个世纪前开始席卷华文世界,如今仍在继续着它的传奇。

  

  本报推选

  40年40部经典电视剧作品

  改革开放以来,每年都有每年的代表作品,可以说,从第一部连续剧开始,我们的荧屏就异彩纷呈,常有精彩的作品出现。对于这40年的电视剧,本报按照年份,推选出40部作品,它们是我们心中的经典。当然,挂一漏万,还有很多电视剧没能推选出来。这个名单只代表我们的观点。

  1.《敌营十八年》1981

  2.《蹉跎岁月》1982

  3.《赤橙黄绿青蓝紫》1982

  4.《高山下的花环》1983

  5.《大侠霍元甲》 1984

  6.《四世同堂》1985

  7.《西游记》1986

  8.《红楼梦》1987

  9.《便衣警察》1987

  10.《渴望》1990

  11.《围城》1990

  12.《编辑部的故事》1991

  13.《外来妹》1991

  14.《新白娘子传奇》1992

  15.《北京人在纽约》1993

  16.《我爱我家》1993

  17.《三国演义》1994

  18.《宰相刘罗锅》1996

  19.《康熙微服私访记》1997

  20.《还珠格格》1998

  21.《雍正王朝》1998

  22.《激情燃烧的岁月》2001

  23.《康熙王朝》2001

  24.《大宅门》2001

  25.《长征》2001

  26.《亮剑》2005

  27.《士兵突击》2006

  28.《武林外传》2006

  29.《奋斗》2007

  30.《金婚》2007

  31.《闯关东》2008

  32.《潜伏》2009

  33.《媳妇的美好时代》2009

  34.《温州一家人》2012

  35.《北平无战事》2014

  36.《琅琊榜》2015

  37.《平凡的世界》2015

  38.《欢乐颂》2016

  39.《白鹿原》2017

  40.《人民的名义》2017

  

  

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