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北京卫视《跨界歌王》第三季 打造真字诀

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作者:白鸽  来源:北京广播电视报社  时间:2018-06-25

  一档节目进入到第三季,首先说明这个节目一定是有可看性和持久性的,并经受住了市场和观众的考验,但也意味着综N代的疲态开始出现,观众会出现审美疲劳。如今,北京卫视2018《跨界歌王》第三季播出已经过半,仍然连续占据微博热搜及热门话题,引领着跨界风潮。 论其成功,自然离不开一支优秀的幕后团队。在他们身上,总能看到一个字,“拼”!对于节目,他们付出了百分之百的热忱,从策划内容到后期剪辑,从初审到终审,每一个人都在思考,怎么让这档节目发光发热。近日,本报记者独家专访了北京卫视总监马宏,《跨界歌王》的总导演宫鹏,联合总导演景思斯,以及后期总导演毛友权,听他们讲述制作栏目的故事。 面对每一个参与节目的明星嘉宾,导演组会飞到外地与艺人当面沟通,真诚地听取艺人的想法,挖掘真情实感。录制期间,每个艺人也都是全心投入,现场真唱拒绝假唱。后期呈现上,节目组真实记录了明星嘉宾之间的互动,不少真情故事让这个竞技舞台更加温暖动人。除了真听、真唱、真记录,新一季节目中还融入了更多时尚流行元素,如鬼畜、Battle、花字、海草舞等,大大增加了节目的综艺感。正是由于北京卫视不断尝试创新,《跨界歌王》这档品牌栏目才能从众多综艺中脱颖而出。

真听

倾听艺人心声 杜绝“人设”
《跨界歌王》第三季跨界歌手阵容可以说是史无前例,不仅包括了吴秀波等演艺界前辈,也包揽了陈学冬、韩东君、刘恺威等当红小生。面对如此强大的阵容,总导演景思斯分享了其中的幕后故事,“现在的明星很忙,每天很多通告,我会带着导演直接飞到明星工作的地方去谈。他们的时间都很紧,很多人都在剧组拍戏,包括王凯、吴秀波老师,我们都是夜里一两点钟才能见到他们。记得我们在上海跟冬冬(陈学冬)见面的时候,他提到过自己的老师。因为他小时候是挺自卑的,不爱唱歌,是这个老师鼓励他,培养他,让他成为了现在的自己,所以这个老师对他特别重要。我们专门去温州找到了冬冬的学校,找到了他的老师,这个冬冬之前也不知道。我们就是为了让嘉宾能够见到最想见的人,讲出最想讲的故事,表达最想表达的感情。我们跟老师聊了很多,本来老师当天还有教师职称考试,来不了现场。然后我们把整个节目的录制往后压了一下,等到这位老师赶最晚一班飞机到北京。那期节目现场效果特别好,冬冬也特别感动。我本身就是做明星访谈出身的,所以我希望我的导演们去接触每个艺人,跟他们成为朋友,这样才能聊到更多不被观众知道,没有被其他节目发掘的点。这也就是为什么我坚持带着导演们去外地,不管多远多长时间。你一定要跟本人去聊,一定让他们对我们产生信任。很多艺人开始是会有防备,怕我们给他设定成什么样子。我最早跟他们说的一句话就是,你希望在《跨界歌王》上唱什么说什么,你就唱什么说什么。希望大家把心敞开,给《跨界歌王》展现出一些没展现过的东西。比如徐静蕾展现了自己小女孩的一面,宁静也像小姑娘一样,萌萌的。还有吴秀波平时大家可能感觉说话很少,但是在我们这又唱又跳。”

  听刘恺威说偶像
  听吴秀波讲儿子

  景思斯告诉记者,“这一次内容导演是我们北京卫视自己的团队,大家对综艺的判断都非常敏锐。包括后期老师也给我们很加分,他们的团队很年轻,都是90后的小朋友,很了解当下的年轻人想玩什么。而且我们场上的嘉宾也都很会玩,记得宁静姐那场唱得特别好,大家感觉遭受了暴击,然后薛之谦就说Triple kill,韩东君说Double kill,这些都是当下最流行的游戏语言。我们一直希望《跨界歌王》是合家欢的节目,尤其是在周六的晚上,一家人其乐融融地坐在电视机前,快快乐乐的度过一个小时。《跨界歌王》舞台的魅力,就是让观众开心,让参与节目的嘉宾开心,让他们表达自己想表达的东西。记得有一次我在化妆间问波叔,你到底要唱什么?他当时正在吹头发,就哼唱起几句《我们都是好孩子》,他说这首歌我要送给我大儿子,我还要唱一首歌送给我二儿子。就是在不经意的聊天过程中,我们就能发现很好的点。恰好那一集,刘恺威也唱了送给小糯米的歌。《跨界歌王》从来没有设计过什么,明星想说的想聊的,都是他真正想说的。比如说刘恺威,他喜欢张学友,就选张学友的歌。我记得我们在聊天的时候,他说他最近健身,还在健身房里碰到过张学友。咱们可能很难想象,刘恺威其实见到偶像也会非常的拘谨,后来他还问教练,张学友用过哪台机,他要去摸一下。所以只有他们敞开心扉,把你当朋友一样,你才会得到这些东西。”

  真唱

  真诚享受舞台 唱给自己听
  作为本季首发跨界歌手之一,韩东君的舞台表现力可以说圈粉无数。从《人生若如初相见》中的雄霸一方的军阀之子易连恺,再到《三国机密之潜龙在渊》深谙韬略的司马懿,让观众看到了韩东君的表演实力。如今,在《跨界歌王》第三季的舞台上,让观众再次领略了韩东君的歌唱实力。近日,韩东君接受了本报记者的独家专访,他坦言,“无论演员也好,运动员也好,其实我们平时没有太多机会去展示自己的爱好。《跨界歌王》恰恰给了我们这个机会,我觉得这个节目聚集了一批非常热爱唱歌的艺人。而且我从第一季就开始关注这个节目了,一直希望能来参与,第三季终于达成了愿望。”
谈到自己的歌唱实力,韩东君表示,“其实刚参加节目时候还没有压力,因为觉得就是唱歌嘛,但是到了现场见到大家都那么专业之后,一下子就紧张了。之前在温哥华的时候和老师学过一点音乐,但我从来没有以歌手的身份站在舞台上,而且是站在北京卫视这样一个面向全国观众的平台,我觉得压力很大。还好录完了第一期,感觉还挺嗨的,对舞台也基本熟悉了,表现得也越来越松弛。”

  《跨界歌王》第三季的舞台上,充满活力的韩东君将充满青春活力的大男孩气质展露无遗,无论快歌慢歌都收放自如,还挑战了一段高难度rap,让不少观众印象深刻。韩东君表示,“我觉得自己是一个比赛型选手,包括以前练体育也是,到最后上场那一刻会比之前的训练彩排都要好。我是属于那种比较自嗨的选手,会很享受舞台,觉得那一刻舞台就是我的。但是参加节目之后,我对唱歌有了更深的体会。比如说哪些字发音需要什么样的口型才会显得更自然,以及情绪的表现、气息的掌控。现在跟朋友们去KTV唱歌,我自己可能感觉不明显,但是朋友们会说我唱得比以前好了。这些可能都是和舞台上的历练有关吧,让我对唱歌也有了新的认识。”
生活中,韩东君是一个爱迎接挑战的人。他坦言,“我平时比较喜欢唱抒情歌,有些人可能认为我不太适合唱快歌,但是我觉得多一些尝试也没什么不好,所以这次在《跨界歌王》的舞台上也演唱了一些快歌。我也一直是抱着学习的心态,毕竟自己也不是职业歌手。我觉得只要把最想说的东西,内心最深处的东西,用唱歌的方式表达出来就够了,唱歌与其说是唱给别人听,更像是唱给自己听的。”

  突破自身防线 尝试多种曲风
  在第五期节目中,随着王凯晋级,孙杨、毛晓彤暂别舞台,宋佳、卢靖姗、文松三位补位跨界歌手也加入了歌王之战。节目导演宫鹏告诉记者,“文松来了以后,我们认为他的音域和舞台表现能驾驭《悟空》这首歌,当时他也不想唱。后来我们在电话里跟他沟通了一个小时,给他做思想工作,包括舞台视觉呈现的方式是什么都讲给他听。虽然这个歌很难唱,但确实是个好音乐,而且思想上也是相通的,就是表达一个人在逆境中求生存,最后他接受了这首歌曲。我们会根据每个艺人量身定制音乐,曲风也会丰富多样。比如你喜欢唱情歌,但你是不是能挑战其他的曲风?突破自己的防线,这才是跨界本身的精神和意义所在。”
在舞台方面,宫鹏表示,“我们想让观众有一个Live House(具备专业演出场地与高质量音响效果的室内空间)的感觉,不只是坐在黑暗的角落里听歌。而是真正享受这个舞台,带给他们音乐上的一个刺激和震撼。我们有一个延伸台,演员在表演的时候,也可以走到观众身边,一边唱歌一边互动。”

 

  真记录

  尊重音乐 记录最真实嘉宾状态
  众所周知,《跨界歌王》是北京卫视近年来重点打造的音乐季播节目。作为引领节目创新的先锋,《跨界歌王》经受住了市场和观众的考验,一度跃升为爆款综艺。在今年法国戛纳电视节推介会上,北京卫视总监马宏对《跨界歌王》进行了全面的介绍,让世界各地电视行业的精英们了解了这档有“中国智造”的原创节目。
谈到《跨界歌王》的成功模式,马宏表示,“我觉得所有的成功都是创意先行,当时我们提出了跨界概念,是鼓励大家勇敢走出自己成功的领域,去挑战一个陌生的领域。另外所有参加这个节目的人,他们都是热爱音乐的,大家到这个舞台上来是想圆他们当初的音乐梦。到了去年第二季,我们的理念是尊重音乐,尊重舞台,尊重艺术,尊重观众。我也记着当时的环境,很多老艺术家在抨击小鲜肉,仅仅靠拍表情包就能挣得盆满钵满。所以当时我们就提出来,谁有本事就来《跨界歌王》的舞台,真唱,真演,真比拼。我们的舞台是一个Live House的感觉,明星在这里没有NG,我们的节目没有演出来的内容。我也从来不用真人秀三个字来形容我们歌唱以外的内容,我更喜欢用真实记录的方式。因为不管他们是在舞台上,还是在练歌房,或者平时生活中,我们都是用真实的镜头去记录他们的一点一滴。只有真实的东西才能够传达真实的感情,才能够引起观众的共鸣。所以从这点上,北京卫视一直是老老实实的,踏踏实实地去做节目,以真诚打动人。

  综艺不是娱乐 拒绝消费明星
  从第一季到第三季,《跨界歌王》也经历着一次次的蜕变。马宏表示,“第一季的时候比较匆忙一些,会有一些瑕疵。到了第二季,我们从赛制流程上进行了改善,模式也基本定了百分之九十,可以用12个字来描述,见面就打,谁上谁下,谁去谁留。今年第三季,我们在赛制设置上增加了单挑和互投,增加了节目的紧张感和不确定性。很多地方有了更加综艺感的设计,其实内容大体一样,只不过包装不一样,给人的感觉也不一样。我们希望节目更加青春阳光,充满正能量。”
马宏告诉记者,像《跨界歌王》这样的大型节目涉及到几十个专业范畴,比如灯光、舞美很多是需要跟外边合作的,“三年来,我们的核心技术团队是没有换过的,大家在一起磨合得很好。我经常说,不能用赛制或者流程来代替节目内容,比如说一期节目有9首歌,一首歌4分钟,那一共是36分钟,那此外还有60分钟做什么呢?我们应该去传达什么理念?这些明星很多都是榜样或者偶像,我们到底要传播什么样的价值观?他们将带给人们什么样的正能量,我们会有这方面的预设,综艺也可以做得很温暖,很有力量。北京台从来不认为综艺节目就是娱乐,是没有文化输出的,我们追求的是品质综艺和有价值观的综艺。有人说我们的节目缺少矛盾,缺少明星之间的那种冲突,但其实参加我们节目的明星都是很热爱唱歌的,热爱这个节目,我们也很尊重和热爱他们,我们不会去消费明星的隐私。”

  让剪辑富有灵魂 还原艺人真实状态
  要突破,要创新,要变化,这是《跨界歌王》第三季的目标。对此,后期总导演毛友权告诉记者,“我们的想法是,一定要突破前两季节目带给观众的固有跨界形象,不再采用以往常规的棚内节目剪辑手法,全新打造一款具有网综感的《跨界歌王》。其实在做《跨界歌王》这个项目前,对于所有的视觉形式,我们的剪辑、动画、花字组都花了大量的工夫去做细节的创新。比如在剪辑上,很多地方,我们都结合了网综常用的鬼畜剪辑手法和时下热门的短视频,既丰富了画面信息量,还自带综艺效果。”
在动画处理方面,动画组也研究了一些“独门秘诀”。每一个大秀,动画组都会将选手所唱的歌曲,用虚拟动画构建出来。毛友权坦言,“像第三期吴秀波的《儿时》,我们全程制作虚拟动画,完美的还原了孩子童年嬉戏,还有孩子与父亲相处的画面。而在国内的音乐竞技节目中,虚拟动画都是比较少用的动画方式,因为其难度和花费的成本都相当大。”

在花字上,后期团队则是完全突破了以往《跨界歌手》的花字风格,不再通篇采用平实的语言陈述节目剧情,而是让花字真正富有灵魂,以新奇有趣的语言活跃节目,为每一个笑梗添彩。毛友权说道,“就拿首发歌手徐静蕾来说吧。我们的后期团队是全程参与了节目的录制的,所以我第一时间在现场就发现了徐静蕾处于紧张的状态。根据我们前期搜索的资料,可以得知,徐静蕾是一位非常优秀的才女,她的身上有导演、演员、大学老师等标签,可是这些都没有她上过无数的舞台,但在跨界舞台上会紧张有爆点。所以我们回机房之后,果断从庞大的素材量中捋出徐静蕾紧张的一整条人物线,并且在后面的节目中,逐步加深和完善这一点,让观众见证她从紧张到放松的成长过程。事实上,我们从不强行给嘉宾加人设,往往都是在节目录制过程中、素材里找到她最真实的性格特点。因为只有没有剪辑痕迹的剪辑,才是最好的剪辑。最真实的嘉宾状态,才是最受观众喜欢的‘人设’。”

 

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